Résumés des Rencontres 2010

III^e Rencontres annuelles des doctorants en études byzantines

15-16 octobre 2010

Institut National d’Histoire de l’Art (Paris)

 

Résumés des communications.

In Search of Byzantium. Studies of Byzantine Art in Rome at the Beginning of 20th Century.

Giovanni Gasbarri (Université de la Sapienza de Rome)

This contribution is part of a Ph.D project in Art History started in 2010 at the “Sapienza” University of Rome. The research intends to highlight some crucial events which led the Byzantine Art History to become an independent discipline in Rome and in Italy on the turn of the 20th century. In those years, following the development of studies on this subject in the rest of Europe (first in Russia, then in France, England and Germany), Italy also gave its own contribution in evaluating Byzantium’s cultural role in the definition of European medieval art. Having newly become a capital, Rome hosted many collectors and scholars from abroad; their researches were encouraged by the most important foreign research Institutes such as the Ecole Française or the British School at Rome. In January 1901, the discovery of the Santa Maria Antiqua’s frescoes in the Roman Forum marked a turning point in the development of Byzantine studies, focusing the attention of an increasingly number of scholars in Eastern Christian arts. Furthermore, some later important cultural events certainly contributed to broaden that interest: the exhibition of Byzantine Art Works at Grottaferrata in 1905 (with a catalogue edited by Antonio Muñoz), and the 10th International Congress of Art History (1912), when many experts had the opportunity to present speeches dedicated to the arts and culture of Byzantium.

In this context, many famous scholars are remembered for their important writings on Early Christian and Byzantine art (Adolfo Venturi, Corrado Ricci, Antonio Muñoz, Pietro Toesca, Ugo Monneret de Villard, and others). The author of the first scientific monograph on the frescoes in Santa Maria Antiqua (1911), however, was one of the less famous personalities, baron Wladimir de Grüneisen. This contribution, therefore, also intends to offer a first overview on this important – but often neglected – scholar, trying to better define his profile within the Roman and European cultural context.

Fine ware from the Glassworks building in the Early Christian city of Philippoi.

Stavros Zachariadis (Université d’Aristote de Thessalonique)

In the early christian city of Philippoi, to the southeast of its excavated part the Glassworks building provide us with sufficient evidence for constant use from the 3rd to the 7th century a.d. This particular building, that was occupying an entire city block, had originally a public character. During the 5th century it is converted into a workshop area connected with glass production. After a while a small bath complex is founded to the northern part of the building.

The fine ware consists of vessels imported from major production centers on the eastern Aegean coast, the North African coast, in the region of Tunisia and Algeria, and also in the Balkans, along with a series of imitations of these products. The study of the pottery emphasizes, along with typology, in matters of clay composition and technical details in order to clarify the vessels provenance and discriminate imported ware from imitations.

The systematic study of this pottery assemblage contributes to the dating of the archaeological context. Imported ware indicates the consistent interaction of the city with important centers on the Mediterranean coast, so as providing us with crucial information about trade routes in northern Greece, where only a few pottery assemblages are properly published.

Victory-Angel: the “conversion” of a Roman divinity in Early Byzantine coinage.

Dimitrios Krikelikos (Université d’Aristote de Thessalonique)

After the final victory of Constantine I over Licinius, in 324 A.D., the depiction of the ancient gods on coins came gradually to its final end. Nevertheless, the imagery of some personifications was not completely abandoned, to the extent that it could serve the imperial ideology, in terms of political and religious propaganda. This also holds true of the winged Victory, who was now assigned a new role, one that conformed to the official religion of the Byzantine Empire. Such an appropriation of ancient symbols was rather symptomatic of the formation process of the new imperial ideology and theology, which largely involved the connection of the paganistic past with the Christian doctrine.

Constantine and his immediate successors enhanced the iconography of Victory on coins with Christian attributes, the presence of which, rather discreet at the beginning, was to become much more prominent under the Theodosian dynasty. To the eyes of the viewer of the Early Byzantine period, this new Christianized iconography of Victory relayed the bond between the state and the new religion and conveyed the new role of the figure, which was to allude to the predominance of Jesus Christ over paganism and – from an eschatological point of view – over death. The dissemination of such messages among the masses was effectively promoted by the wide circulation of coins and gradually led to the transformation of the airy, female Roman Victoria into a less delicate, sexless Byzantine Angel.

Symeon the Fool: gifts, demons and other particularities of an apparently strange monk.

Francisco Javier (Université de Cantabria de Santander)

Through Leontius’ Life of Symeon the Fool, the author aims to discuss on the influence of ideas, patterns and literary topics of Late Antiquity’s hagiographical tradition on early byzantine hagiography, focusing especially on ascetic and demonic aspects. Moreover, he also wants to verify if « fool saints » could appear as counter-cultural holy men, since their behavior bears a remembrance to their own enemies: magicians, sinners and demons.

To put these ideas into effect, the author begins from the « usual holy man » which literary hagiographical sources tend to show us. Then, he takes Symeon the Fool as archetype of « fool saint », giving examples of parallels between Leontius’ account with other previous ascetic texts to prove the relationship between the Life and the Late Antiquity’s hagiographical tradition. Finally, he analyzes Symeon’s actions and concludes that, although they were demonized by later Christian writers due to their rebelliousness and insubordination to bishops, the fool monks continue keeping the common patterns of ascetic holiness.

Les Vies des saintes prostituées.

Z. D. Ainalis (Université de Paris I Panthéon-Sorbonne)

En souhaitant participer à la troisième Rencontre annuelle des doctorants en études byzantines, qui aura lieu le 15-16 Octobre 2010, je vous propose une intervention intitulée « Les Vies des saintes prostituées ». L’intervention portera sur un sujet de la littérature byzantine qui est peu étudié jusqu’aujourd’hui, c’est-à-dire la manière dont on traite de la femme et plus précieusement la manière dont on traite de la femme pécheresse. Le fait que toutes ces Vies sont des textes traitant de prostituées repenties peut créer la fausse considération que la société tardo-antique était une société assez ‘ouverte’ et tolérante, mais est-ce que c’était véritablement le cas ? La vérité est que la société tardo-antique est une société qui est traversée de manière verticale et horizontale de la culpabilité et que la vie de l’être humain de cette époque-là est « scellé » par ce sentiment précisément. Le matériel principal de cette intervention (sources, analyses de textes etc.) fait partie d’un chapitre de ma thèse, effectué sous la direction de Michel Kaplan (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et qui est intitulée : « De l’Éros et autres démons. Les représentations littéraires du tabou et de sa transgression dans l’imaginaire de la société tardo-antique (IV^e – VII^e siècles) ».

The image of woman in the visual culture of early Byzantium in the region of the central Balkans.

Jelena Anđelković (Université de Belgrade)

The aim of my PhD thesis entitled: « The image of woman in the visual culture of early Byzantium in the region of the central Balkans«  is to investigate the unique and complex image of woman in material culture of early Byzantine times found on the territory of the central Balkans. A vast number of examples executed in different techniques will be studied in depth and compared to analogous examples from the wider Byzantine world, from both contemporary and subsequent periods. This study should trace the path to finding an answer to the question of the role and pertaining imagery of the feminine in private-social, public-state and religious context. Along with traditional methods of interpretation of female imagery of the times – iconographic, iconological, stylistic analysis of portraits of empresses, private portraits and depictions of female goddesses and Virgin Mary – this study will also rely on methods of visual culture studies involving archaeology (tombs and graves of women including sepulchral objects – jewelry, coins, clothes, etc.), urban history (cities and shrines dedicated to empresses or goddesses or churches of the Virgin), anthropology, sociology, gender studies (role of image in state arts as a way of political propaganda and private image of woman positioned in society) and body politics (changes in body representations from pagan goddesses to the Virgin). Chronologically, the thesis covers the period from the time of Emperor Constantine the Great to that of emperor Justinian. As relevant and meagerly published material relevant to the subject of the thesis has been produced and found in the central Balkans, examples kept today in collections, museums and in situ on archeological sites in Serbia and neighboring countries are going to be the central focus of study.

The proposed multidisciplinary approach will enable further research in this domain and will introduce objects from the area of the central Balkans to already existing researches of Byzantine culture in general.

L’iconographie de l’Hippodrome byzantin à Sainte-Sophie de Kiev et sa fonction dans les cérémonies de cour.

Alexandra Vukovich (Université de Cambridge)

Le règne de Prince Jaroslav de Kiev voit une période de croissance inaugurée par une politique de construction des églises, monastères et de la ville de Kiev, siège du prince. Dans son ‘Encomium à Volodimir’, le métropolite Ilarion de Kiev, après avoir décrit les règnes de la princesse Olga et celui du prince Volodimir, avait évoqué l’entrée des Russes dans l’histoire chrétienne et il avait insisté sur le rôle de Jaroslav Volodimirovich  dans l’expansion de la religion chrétienne partout dans son royaume. Cette politique d’expansion urbaine a constitué l’étape clé dans la consolidation de son pouvoir et de son autorité en tant que Prince de Kiev. Entre 1036 et 1054, après une longue période de conflit et de reconstruction dynastique et territoriale, le prince Jaroslav a pu établir son autorité dans les sphères militiare, économique et sociale. Le ‘Povest Vremmenykh Let’ (Le récit des temps passés) décrit la mort du prince Mstislav et l’intégration des principautés de Chernigov et Tmutorokan sous la suzerainté du prince Jaroslav de Kiev. Les sources en tant que le ‘Slovo o Zakone i Blagodati’ (Le dit à propos de la loi et dede la grâce) et le ‘Skazanie Borisa i Gleba’ (La vie de Boris et Gleb), écrites pendant ou peu après le règne du prince Jaroslav, avaient servi à intégré l’idée de la légitimité dynastique et de la succession organisée au sein d’une famille dans l’idéologie politique de Rus’ au XIe siècle. L’église de Sainte-Sophie à Kiev (v. 1037) est le meilleur exemple de la politique de l’expasion urbaine et le mécénat culturel du prince Jaroslav. L’église de Sainte-Sophie élucide le rôle a la topographie sacrée et de l’harmonie symbolique entre les royaumes terrestre et divin représentés par l’iconographie de l’église dédiée à la Sainte-Sophie. Le frieze iconographique du Hippodrome byzantin, situé à l’entrée de la béma princier est un élément de l’idéologie dynastique et du rôle de l’histoire sacrée du Rus’ non seulement en tant qu’extension de Byzance mais aussi en tant qu’état indépendant. Cet exposé aura comme objectif de décrire le rôle politico-culturel de cette iconographie en tant que représentation de la culture de cour et de la pratique religieuse byzantine basée sur un besoin politique spécifique: l’établissement de l’idéologie dynastique à Rus’.

Ne te connaîtras-tu jamais toi-même, et ne comprendras-tu pas enfin que tu es mort ? La mort d’Alexandre dans le Roman d’Alexandre.

Catarina Franchi (Université d’Oxford)

Alexandre mourût, selon les éphémérides Royales rapportées par Plutarque et Arrien, le 28e jour du mois de Daisios, qui peut être traduit comme le 10 Juillet, 323 avant J.-C. Tous les grands et célèbres décesses tragiques de l’Antiquité, le topos de la mort virtuose de style homérique ne se retrouvaient pas, ces jours-là, à Babylone, et les historiens anciens n’ont jamais cessé de traiter la mort du Conquérant comme une sorte de mystère, de tragédie incompréhensible, de complément impossible d’une telle vie.

Sept mois s’étaient écoulés depuis la mort d’Héphaistion, sept mois de douleur et de progressive croyance aux signes, à l’astrologie, aux prodiges : Alexandre, après avoir quitté Ecbatane, où son ami était mort, décida de retourner à Babylone, et il avait déjà l’intention de partir vers l’Arabie, avec l’aide de Néarque, le capitaine de la flotte. Mais quelque chose arriva. Non seulement la demande de donner à Héphaistion les honneurs divins avait été repoussée, mais aussi des nombreux signes commençaient à se présenter autour d’Alexander.

En particulier, quatre sont les prodiges visées par les historiens : tout d’abord, le manque du lobe d’une victime sacrificielle, comme il est signalé par Plutarque et Arrien, l’histoire d’un normal soldat (mais dans certaines traditions, ce soldat est Séleucos), qui saut dans l’eau de l’Euphrate pour récupérer la couronne du roi qui était tombée de sa tête, comme on peut lire dans Arrien et Diodore; l’épisode d’un fou possédé par une μανία ­qui, sans une raison quelconque, et ne sachant pas ce qu’il faisait, s’était assis sur le trône d’Alexandre – le prodige le plus commun, car il est mentionné par tous les historiens, sauf Curtius, mais seulement parce que Curtius est manquant de toute la partie qui précéde la mort elle-même – ; enfin, l’assassinat d’un lion, symbole de la royauté, par un simple âne. Seul le Roman d’Alexandre, dont on parlera en détail dans quelques instants, parle de la naissance d’un garçon étrange, mi-homme mi bête, avec cinq faces bestiales sous ses membres.

La « méthode » d’enseignement de l’Iliade par Eustathe de Thessalonique.

Georgia Kolovou (Université Paris IV-Sorbonne)

Eustathe de Thessalonique, le savant le plus important du XIIème siècle, est  considéré pour les philologues comme l’auteur de l’œuvre volumineux  et pédagogique sur l’Iliade. La particularité de  ce commentaire philologique  se manifeste par le titre lui-même de l’œuvre «Παρεκβολαί εἰς τήν Ὁμήρου Ἰλιάδα ». En fait, les Parekbolai   d’Eustathe  consistent à une sélection et une compilation des extraits de commentaires sur Homère que le scholiaste byzantin   intègre dans son texte pour expliquer et analyser Homère au XIIème siècle. Etant donné que l’édition excellente de M.Van der Valk ouvre la voie pour faire une lecture profonde et analytique sur cette œuvre particulière, ce qui nous intéresse est de faire une analyse philologique d’un extrait tiré de l’œuvre  d’ Eustathe Parekbolai sur l’Iliade pour examiner deux points : i) d’abord, comment Eustathe se sert de ces extraits et les adapte à la structure et la syntaxe de son commentaire  et ii) ensuite, quels sont « les moyens » qu’il utilise pour les  transformer en un commentaire continu et  indépendant sur l’Iliade. Enfin, on tente d’interpréter la « méthode» particulière d’enseignement de l’Iliade  en l’intégrant dans le cadre de la « fonction» didactique et pédagogique de cette œuvre comme elle se manifeste par le texte lui-même de l’archevêque de Thessalonique.

Les apports récents de l’archéologie de l’habitat rural et des paysages agraires à l’histoire du haut Moyen Âge dans les Pouilles.

Giovanni Stranieri (Université Lumière-Lyon 2)

À l’occasion des 2èmes rencontres, a été exposée devant cet auditoire une étude de cas portant sur l’analyse archéologique d’un exemple de grand parcellaire en pierre sèche des Pouilles (Italie sud-orientale). On y démontrait, à l’échelle micro-territoriale, l’important potentiel d’information recelé par ces structures agraires afin de retracer la relation entre les hommes et le milieu, l’organisation territoriale, l’histoire économique et sociale de la région, notamment pour la période très mal connue – mais décisive – du haut Moyen Âge. À cette période la région est une zone-frontière aux marges des mondes byzantin, lombard et (bien que de manière plus épisodique) arabe.

Pour ces 3èmes rencontres, il est proposé de changer d’échelle : la communication portera sur une synthèse des données archéologiques (éditées et inédites) concernant l’habitat et les paysages à l’échelle d’un territoire assez vaste, au cœur de la région étudié, pour la période allant du VIe au XIe siècle.

En effet, les recherches archéologiques ont apporté, depuis deux voire trois décennies, beaucoup de connaissances nouvelles qui permettent, désormais, de réactiver une vision problématique de cette frontière médiévale particulièrement mal connue, tant qu’on ne disposait que des sources documentaires, très rares tant sur le front byzantin que sur le versant occidental. Après avoir fait le point sur les données archéologiques disponibles, il paraît également utile de proposer un dialogue avec les études de linguistique historique et avec l’histoire rétrospective des cadres juridiques, deux traditions d’études particulièrement vivantes jusqu’aux années Soixante en Italie mais qui ont été depuis délaissées.

Aussi cette démarche se veut un banc d’essai pour une collaboration interdisciplinaire de plus en plus étroite entre géographes, historiens, archéologues et linguistes, chacun affinant de plus en plus sa propre boîte à outils et l’analyse de ses séries de données, tous contribuant à répondre aux questions posées par une problématique commune : la compréhension des dynamiques qui régissent la mise en place et les évolutions d’un espace de frontière au haut Moyen âge, dans le cas d’étude de la Pouille entre Byzantins et Lombards.

Literature, Society and Politics in the Early Palaiologan Period. The Letters of Nikephoros Choumnos.

Alexander Riehle (Université de Munich)

In previous scholarship, the rhetorical literature of the Byzantines, and epistolography in particular, has been most commonly regarded as an intellectual game—a pastime of a small, learned élite. However, Byzantine authors, especially in the late period, were deeply involved in the social and political discourse of their time. It is my objective to show that their literary output, specifically their letters, was pivotal to these dialogues. A close reading of the letters from the court of Nikephoros Choumnos (ca. 1260–1327) supports this assertion. The paramount goal of his letters was to establish and maintain social networks, to gain and affirm loyalty, and to advocate private concerns within an extremely fragile social and political environment. By publishing and circulating his letters, Nikephoros aimed to present himself both as a faithful servant of the emperor and as an influential, learned aristocrat.

My paper focuses on Nikephoros’ letter to his daughter Eirene (ep. 167 Boissonade) in order to reveal the significance of his writings to the current social and political concerns. Crucial to my hermeneutic approach is the fact that the stylistic means employed by the author was not merely ornamental. One does not need sift out style in order to understand the meaning of the text, as suggested by Cyril Mango in Byzantine Literature as a Distorting Mirror. Rather, style contains and conveys the message of the text, and therefore must be examined as an integral part of the given literary piece.  In this way it is possible to gain new insights into the highly elaborate genre of Byzantine epistolography.

Tales of Friendship: Nikephoros Gregoras and Maximos, Hegoumenos of the Chortaites Monastery.

Divna Manolova (Université Central European de Budapest)

Nikephoros Gregoras (ca. 1292/1295-1358/1361)[1] addressed letters 20a, 20b, 21, 36, 100a and 100b (ed. P. A. M. Leone, 1982)[2] to his friend Maximos,[3] the hegoumenos of the Chortaites monastery. From letter 21 it becomes clear that both Maximos and Gregoras originate from the same city, namely from Herakleia Pontike. The characteristics of their friendship have not yet been researched in depth, nor has the connection between Gregoras and the monastery located near Thessaloniki been subjected to inquiry.

The present communication aims at presenting and analyzing the evidence provided by Gregoras’ correspondence, in order to discuss the nature of his relations with the Chortaites monastery and in particular, with the hegoumenos Maximos. The paper will address the characteristic features of Gregoras’ letters to Maximos and it will provide a concluding hypothesis as to the role Maximos played in the immediate circle of Gregoras’ friends.

The Monastery of king Marko near Skoplje: The Research of the Influence of Liturgical poetry on the Iconographic Program.

Marka Tomić Djurić (Université de Belgrade)

The church of St Demetrius near Skoplje, known as the Monastery of king Marko was founded in 1346/1347, by the nobleman Vukašin Mrnjavčević and his eldest son Marko. It was completed under King Marko in 1376/1377. Frescos in the Monastery of king Marko represent an ensemble with high level of theological thought, presence of very complex iconography formulations and specific expressive style. The program of church decoration and quality of painting are representative examples of intellectual and artistic trends in the second half of the XIV century in Serbian and Byzantine art.

An important mechanism of representation of the program is based on liturgical poetry. One part of the research is devoted to correlation between iconography and hymnography.  Visual language of the Monastery of king Marko represents matured stage of poetry models and imagery, revealing the tendency of late Byzantine art of the inclusion of hymnography as bearers of theological argumentation.

The main iconographical formulations which illustrate this idea are: the theme of Heavenly Court and Imperial Deeisis, with poetic source in David’s psalms 44(45) and 88(89);  the illustration of Akathistos hymn; the complex iconography structure  of Christos Logos  with literary framework  of King Solomon’s Stories and the inspiration in Kanon on Holy Thursday of St Kosmas of Maiouma and  Canon on Easter of St John Damascene; the composition of the Death Christ and the Mother of God with the poetic genre of Threnos in Kanon on Good Friday of Symeon Logothet and the kontakion on Good Friday of Romanos Melodos, and  the iconography unit with the portraits of ktitors king Vukašin and king Marko at the south door of the church, formulated using David’s psalm 88(89).

The use of poetic models in the program of the Monastery of king Marko refers to strong influence of the church rite of the Holy Week  and also presents particular politico-ideological nature on the subject of  legitimacy of the dinasty and ruler.

Recherches sur le phénomène du classicisme en Orient et en Occident entre le XIIIe et le XVe siècle.

Nikolaos Trivyzadakis (Université d’Aristote de Thessalonique)

À Byzance, les arts et les lettres, surtout lors de la période qui s’étend entre 1261 et jusqu’à 1453, sont caractérisés par un retour à l’héritage grec de l’âge classique. Les mêmes tendances font aussi leur apparition en Occident et culminent pendant l’époque de la Renaissance. Malgré le fonds commun des sources culturelles, la création artistique s’avère être exprimée par deux traditions bien distinctes. L’art grec oriental byzantin perçoit le passé par le biais du christianisme, élément cohérent à la civilisation grecque. C’est pourquoi l’art de la période des Paléologues s’inspire directement de l’art chrétien du premier millénaire. Par contre, les artistes en Occident recherchent leur inspiration directement sur le monde grec ancien. Ce mouvement se déclenche en principe après le schisme des églises et se développe parallèlement avec les conquêtes philosophiques et artistiques de la Renaissance.

En fait, cette constatation sur les deux différentes manières de perception et d’élaboration du classicisme rend parfaitement explicables les différences iconographiques et stylistiques entre Byzance et l’Occident pendant les XIIIe et XIVe siècles. Sans nier les influences et les emprunts artistiques parmi les deux mondes qui expliqueraient les analogies, il serait toutefois vain de poser la question de la dépendance ou même de l’affectation d’un art par rapport à l’autre.

“Fleur de lis” heraldic emblem in Late Byzantine Architecture.

Jasmina S. Ćirić (Université de Belgrade)

Paper explores the appearance of “fleur de lis” motif, its translation and heraldic implications on several Late Byzantine architectural examples. The motif was properly analyzed in numerous texts and studies which deals with the history of Western heraldry while such considerations in the history of Byzantine Art were almost entirely marginalized.  Within processes of the implementation of the heraldic lily and its placement on the façade of the Late Byzantine temples it is necessary to distinguish: motif translatio in terms of transfer from one material to another and motif translatio as “heraldic democratisation“ idea translated into church facade compartments. Passing through Late Byzantine architectural examples such as Holy Apostles Church and St. Catherine Church in Thessaloniki, Virgin Periblepta and Virgin Evangelistria Church in Mystra, it is shown that ‘fleur de lis’ in square motif translatio functioned almost to an accuracy within the same religious buildings: as brick ornaments on the facades and painted ornaments on ktetor’s costumes. That is clearly defined also in Virgin’s Church in Ljubostinja Monastery (Serbia) risen as a mausoleum probably after the Battle of Kosovo 1389. The fact that Prince Lazar heraldic emblem was helmet with ‘fleur de lis’ carved in Lazarica Church south facade, than that Lazar’s praise with lily ornamented cover for his relics (with embroidered words: “Rejoice You lily, You who have spun a wreath of glory for Your head”), represents parallel artistic ties with princess Milica’s golden ‘lilies in squares’ embroidered costume in ktetorial composition in Ljubostinja exonarthex, and placing those ornaments above the Ljubostinja Church west portal also.  Allusions to the wreath of glory are implicative for emphasizing the essence of Holy Sepulcher, Christ’s Descent to Hades, communion with the Christ Who was as lilium inter spinas. Heraldic ‘fleur de lis’ as a part of the ktetor’s visual statement/ heraldic conspicuous distinctiveness, could be seen as one of the several signs par excellence for idea of translatio, signs of transchronological/transterritorial importance for the ecclesiological identification of the Late Byzantine Universe.

MARGUERITE DE SAVOIE ET RENAUD DE FOREZ : Mémoire de la principauté de Morée en Occident au XIVe siècle.

Marie Guérin (Université de Paris IV-Sorbonne)

À la suite du troisième mariage de la princesse de Morée, Isabelle de Villehardouin, avec Philippe Ier de Savoie en 1301, Marguerite de Savoie naît dans le Péloponnèse au tout début du XIVe siècle. Cependant dès 1304, la principauté, créée à la suite de la quatrième croisade et de la fondation de l’empire latin d’Orient, se trouve sous la domination angevine et Charles II d’Anjou, roi de Naples, déchoit la princesse Isabelle de Villehardouin (au profit de Philippe de Tarente, despote de Romanie). Marguerite de Savoie grandit alors en Piémont aux côtés de son père et ne retourne probablement plus jamais dans le Péloponnèse moréote. Le 30 août 1324, Marguerite de Savoie épouse Renaud de Forez, seigneur de Malleval, puis elle meurt après 1371 et est inhumée dans l’église du couvent des Cordeliers de Montbrison.

Afin d’éclairer les diverses motivations du mariage de la fille cadette d’une princesse de Morée et d’un seigneur du Massif central, cette étude met en lumière la renommée du titre de prince d’Achaïe, les stratégies lignagères des maisons de Savoie et de Viennois, ainsi que le poids de la dot dans la réalisation de cette union. Retraçant ainsi l’itinéraire de Marguerite de Savoie et soulignant l’attrait pour l’héritage des princes de Morée en Occident au XIVe siècle, cette recherche s’interroge également sur l’inscription de la mémoire de la principauté de Morée dans le Massif central, à travers la question de la sépulture de Marguerite de Savoie dans l’église du couvent des Cordeliers de Montbrison et des armoiries (Savoie, Achaïe et Forez) qui auraient été peintes au dessus de son tombeau.

Social relations and economic situation in Constantinople during the siege of Bayezid I (1394-1402).

Christos Malatras (Université de Birmingham)

The economic life of Constantinople was greatly affected by Bayezid’s prolonged siege. Famine, poverty, malfunction of commerce and, as a result, a major exodus of the populace from the besieged City. In addition, the siege seems to have accelerated certain processes present in Byzantine society during the late 14th century. The old aristocrats having lost most of their lands outside the walls of Constantinople were left in possession of small plots of land and houses within Constantinople, which now they were compelled to sell in an attempt to pay off debts and feed their families. However, some of them proved more clever. They invested their property in trade and other similar economic activities and many were able not only to preserve their property, but also to enrich themselves. It is here that we may observe social ascent of individuals from the mesoi or from lower aristocracy to the elite of the empire.

The mesoi, who until recently were seen as unimportant and reduced to the status of lower classes after the second civil war, in fact they continue to operate and some of them have properties much higher than some aristocrats. On the other side, the “civil aristocracy” was severely hit after the second civil war and the subsequent shrinkage of the state apparatus. Many prominent families are lost from our sources during this time. Research on this subject is aided greatly by the documents that have been preserved from decisions of the patriarchal court of Constantinople. Their number increase significantly during the siege; hundreds of individuals are named on them and their dealings with the court provide us with valuable information about the relations between them and their social and economic status.

The privileges granted by John VIII to Florence in 1439.

Carlo Virgilio (Université de Birmingham)

In January 1439 John VIII Palaiologos (1425-1448), together with the Patriarch of Constantinople Joseph II (1416-1439), moved from Ferrara to Florence to carry on the Ecumenical Council. The council was transferred to Florence following the disposition of Pope Eugenio IV. However, it is very likely that the Florentine political establishment also had a central role in this decision, which was to promote the city of Florence as a powerful centre, and to obtain the much-desirable commercial privileges from the basileus.  On account of these happenings, it is not wrong to say that the Union of Churches was a success for the city of the Medici, since it was followed by the concession of two different privileges to the city by John VIII Palaiologos. Most importantly, he granted the city of Florence all the rights in Constantinople and in Romania which had previously belonged to Pisa (cfr. Müller n. 122 = Lampros, pp. 338-344), while other minor privileges were endowed to single aristocratic families like the Fedini-Brancacci.

This paper will analyse the privileges granted by John VIII to Florence. As a matter of fact these grants present many questions which until now have not been disclosed. Why, for example, does it seem that the Florentines did not enact the privileges received by the Emperor? Why did the first Florentine consul appear only during the Ottoman period? Through a comparison between these privileges and those granted in the past by the Byzantine Emperors to the other Italian cities (primarily Genoa and Pisa) I will shed light on the numerous problems that still affect these documents.

This is part of my PhD dissertation which relates about the relationship between the Florentine, Byzantium and the Ottomans under the supervision of Dr. Dimiter Angelov.