Appel à contribution – The 8th Annual Koç University Archaeology and History of Art Graduate Research Symposium

Call for Papers – The 8th Annual Koç University Archaeology and History of Art Graduate Research Symposium 

Performance: Actors, Objects, Spaces

Application Deadline: 31 December 2019, Tuesday

Koç University’s Department of Archaeology and History of Art (ARHA) is pleased to announce its 8th Annual Graduate Student Research Symposium, which will be held on 26 March 2020 at Koç University’s Research Center for Anatolian Civilizations (ANAMED), located in Beyoğlu, Istanbul.

The symposium titled Performance: Actors, Objects, Spaces aims to investigate various manifestations of artistic and cultural acts revolving around performance in order to discuss their enduring prevalence and trace their nuances in different spatial, temporal, social, and personal contexts. Outcomes of performances as employed in building identity, constructing gender, expressing self, and defining community will be analyzed. Our definition of performance is broad: it embraces the sacred and the secular, the social and the personal, and the spectacular and the quotidian. Moreover, performativity, or the interdependent relationship between words and actions, emerges as a topic of interest in this framework, owing to its reflections in the arts.

This symposium seeks to bring together a diverse range of perspectives and disciplines concerned with a span of subjects, areas and periods of research converging around the theme of performance in the arts and culture. Paper topics may include, but are not limited to:

  • Depictions of performance
  • Performance and space
  • Performance, architecture, and urban planning
  • State power, theatricality, ceremonies, and processions
  • Imperial and military performances
  • Sacred performances, rites, and rituals
  • Performing identities
  • Performing culture
  • Performativity in arts
  • Gender as performance
  • Performing arts, theatre, dance, spectacles
  • Performing music, musicians, musical instruments
  • Memory and performance
  • Documenting performances
  • Staging and restaging performances
  • Self-expression through performance
  • Intangible cultural heritage and performance
  • Performativity in museum studies

Students of archaeology, art history, history, cultural heritage, museum studies and related fields are invited to present research related to Anatolia and its neighboring regions, including the Mediterranean, Aegean, Black Sea, the Balkans, the Levant and the Ancient Near East, from the earliest prehistoric times through the Bronze and Iron Ages, the Classical, Byzantine and Ottoman periods, and into contemporary times.

All graduate students are encouraged to apply, including M.A. and Ph.D. students at any stage of their studies. The conference will be held in English, but we are open to accepting presentations and posters in both English and Turkish. Applicants should submit a 250-word abstract by 31 December 2019 to Applicants will be notified of their acceptance by the middle of January. For other questions, please contact or visit and

Bourses – Mary Jaharis Center for Byzantine Art and Culture

The Mary Jaharis Center for Byzantine Art and Culture is pleased to announce its 2020–2021 grant competition, including a new grant for archaeological projects. Our grants reflect the Mary Jaharis Center’s commitment to fostering the field of Byzantine studies through the support of graduate students and early career researchers and faculty.

Mary Jaharis Center Dissertation Grants are awarded to advanced graduate students working on Ph.D. dissertations in the field of Byzantine studies broadly conceived. These grants are meant to help defray the costs of research-related expenses, e.g., travel, photography/digital images, microfilm.

Mary Jaharis Center Publication Grants support book-length publications or major articles in the field of Byzantine studies broadly conceived. Grants are aimed at early career academics. Preference will be given to postdocs and assistant professors, though applications from non-tenure track faculty and associate and full professors will be considered. We encourage the submission of first-book projects.

Mary Jaharis Center Project Grants support discrete and highly focused professional projects aimed at the conservation, preservation, and documentation of Byzantine archaeological sites and monuments dated from 300 CE to 1500 CE primarily in Greece and Turkey. Projects may be small stand-alone projects or discrete components of larger projects. Eligible projects might include archeological investigation, excavation, or survey; documentation, recovery, and analysis of at risk materials (e.g., architecture, mosaics, paintings in situ); and preservation (i.e., preventive measures, e.g., shelters, fences, walkways, water management) or conservation (i.e., physical hands-on treatments) of sites, buildings, or objects.

The application deadline for all grants is February 1, 2020. For further information, please see

Contact Brandie Ratliff (, Director, Mary Jaharis Center, with any questions.

Appel à contribution – Table ronde « Pictorial Hagiography: East and West », Congrès international, Kalamazoo, 2020

Appel à contribution

Organizers : Nicolas Varaine (École Pratique des Hautes Études / Institut national d’histoire de l’art)
and Elizabeth Zanghi (Sorbonne Université)

Artistic representations of the deeds of the ‘very special dead’ are a hagiographical genre as old as written vitae, and enjoyed tremendous popularity throughout the Middle Ages. The visual vitae of the saints can be found on various media, from jewellery to monumental painting, and were an integral part of a cult whose forms varied from the intimacy of personal devotion to the public ceremonies of civic or royal cult.Saints have rarely been studied in a broad geographic and religious perspective in spite of many shared or parallel cults between the Latin West and the Byzantine East.Comparative approaches have also been rather limited.

This session aims to bring together art historians of the medieval West and
Byzantium in order to create a cross-cultural dialogue concerning pictorial
hagiography encompassing a variety of media. An art historical perspective will be used to explore the construction, messages and functions of these multifaceted visual narratives within the social and religious contexts of their time. The analysis of the visual language through which these stories are constituted will foster questions concerning the role of this material, long neglected in hagiographic studies, in the construction of saintly identities and the place of saints in the memories and devotional practices of both individuals and communities.

Pour plus de détails, cliquez ici.


To submit a paper proposal, please email Nicolas Varaine ( and Elizabeth Zanghi ( by September 8, 2019.

Appel à contribution – « Looking across the Atlantic : circulations d’idées entre la France et l’Amérique du Nord en art médiéval » – les 12-13 juin 2019

Looking across the Atlantic
Circulations d’idées entre la France et l’Amérique du Nord en art médiéval

Journées d’étude– 12 et 13 juin 2019
INHA, Paris

L’INHA, avec la collaboration de l’UCO et de l’ICMA, initiateur de la revue Gesta, organise deux jours de rencontre entre chercheurs français et américains travaillant sur la création artistique médiévale.

  • Argumentaire
    Ces journées d’étude, à la forte ambition épistémologique et pédagogique, porteront sur l’historiographie franco-américaine en art médiéval depuis les années 1980. Quelle fut l’influence sur la production française des Cultural Studies, du Linguistic Turn, du New Historicism, des Gender Studies, de l’Animal Turn, ou encore du Material Turn ? Les Digital Studies et en particulier les restitutions architecturales 3D ont-ils irrigué la recherche la plus récente et comment ? Et du côté américain, au-delà de la French Theory, comment furent intégrés outre-Atlantique les apports de l’histoire des sensibilités, de l’anthropologie historique, mais aussi les travaux sur l’ornement et la sérialité, sur les rapports entre art et liturgie ? Et qu’en est-il du modèle des laboratoires interdisciplinaires de médiévistique et de l’apport de la muséologie et de l’archéologie ? Ces influences ont-elles affecté les périmètres de recherche – monographies, études régionales, nationales ou transnationales – dans les deux communautés ? Les bases de données respectives ont-elles joué un rôle dans les choix d’objets et dans le traitement de ces derniers ?
    Les conférences aborderont donc la circulation des idées entre les historiens de l’art du Moyen Age d’Amérique du Nord et de France pendant les quatre dernières décennies, et mettront en valeur leurs enrichissement et influence mutuels. La réflexion sur ces échanges scientifiques sera large, pouvant par exemple porter sur les champs suivants :
  • Images, efficacité, narrativité, ornementalité
  • Matérialité, visualité, réception
  • Espace, architecture, construction, décor monumental
  • Ritualité, performance, perception
  • Genre, identités, transculturalité
  • Transferts artistiques, mobilités, échanges
  • Dialogue interdisciplinaire (musique, histoire, littérature, etc.)

Le format des communications présentées lors de ces rencontres sera original. Les chercheurs en art médiéval sont appelés à témoigner de façon très personnelle sur un moment choisi et précis de leur formation ou carrière scientifique, alors que la confrontation de leur objet d’étude ou de leur champ de recherche avec un ou plusieurs point(s) de vue de la tradition historiographique dont ils ne sont pas issus, les a conduits à un renversement de perspective, à une solution méthodologique, à une intelligence singulière ou encore à une curiosité déterminante dans l’élaboration de leur corpus ou de leur démonstration. L’exercice de la communication est d’exposer et d’illustrer concrètement cette rencontre historiographique qui a produit un basculement et ouvert un nouvel horizon dans l’approche scientifique du chercheur. Les interventions, brèves et pédagogiques, seront de 15-20 minutes, suivies de 10 minutes de questions et débats.

A côté de chercheurs confirmés invités, les organisateurs souhaitent encourager la présence de doctorants et jeunes chercheurs en art médiéval en leur offrant la possibilité :

  • d’y contribuer en répondant à l’appel à communication (sous la forme d’une proposition d’intervention).
  • d’y assister en manifestant leur intérêt pour l’événement scientifique (sous la forme d’une lettre de motivation).

Les participants pourront bénéficier d’une aide à la mobilité (frais de transport jusqu’à Paris et une nuitée sur place) offerte par l’ICMA, notre partenaire pour cette manifestation.

Modalités de soumission
Les deux journées d’étude se tiendront les 12 et 13 juin 2019 à l’INHA à Paris.
Les propositions de communication (500 mots maximum), tout comme les lettres de motivation (300 mots maximum), sont à envoyer avant le 18 février 2019, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, à l’adresse suivante :

Les résultats des deux sélections seront communiqués au plus tard le 11 mars 2019.

Comité d’organisation :
Isabelle Marchesin, INHA, Paris.
Nathalie Le Luel, UCO, Angers.
Comité scientifique :
Susan Boynton, Columbia University, New York.
Catherine Jolivet-Lévy, EPHE, Paris.
Nathalie Le Luel, UCO, Angers.
Isabelle Marchesin, INHA, Paris.
Philippe Plagnieux, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne
Anna Russakoff, The American University of Paris
Frédéric Tixier, MCF, Université de Lorraine, Nancy