Publié le

GIOVANNI STRANIERI – La Pouille byzantine et lombarde

La Pouille byzantine et lombarde (VIe-XIe siècles). Paysages, territoires et sociétés d’un espace de frontière à la périphérie de l’Occident.
Giovanni Stranieri (Université Lyon 2 / E.H.E.S.S.)

À partir de la fin du VIe siècle, la région de la Pouille, en Italie méridionale, devient une zone-frontière aux marges des mondes byzantin, lombard et, plus tard, arabe. Dans le courant des VIIe-VIIIe s., la Pouille subit la déstructuration du système urbain, territorial et économique tardo-antique et intègre en grande partie le duché lombard de Bénévent. Toutefois, elle reste toujours dans l’orbite de Byzance, qui contrôle l’extrême sud de la région, autour du port d’Otrante. Plus tard, dans la seconde moitié du IXe s., l’Empire rétablira son pouvoir sur toute la région, avant que celle-ci ne soit définitivement réintégrée à l’Occident par les Normands, dans le cadre d’un inédit et durable ensemble sud-italien : le Regnum Siciliae.

Quelles sont les répercussions de ces bouleversements politiques, ethniques et militaires sur le peuplement, l’habitat, les paysages et la production agraire, en un mot sur l’organisation des espaces et des sociétés régionales ?

Pour répondre à cette question, un programme d’archéologie des paysages a été mis en place. Son objectif consiste à : 1) caractériser les transformations des espaces apuliens, entre le VIe et le XIe s. ; 2) définir la part spécifique de ces changements qui peut être attribuée au partage de la région entre sphères politiques, économiques et culturelles différentes.

Si la lecture archéologique du terrain est au cœur de la problématique et de la méthodologie de ce programme de recherches, d’autres sources sont sollicitées, dans un cadre résolument interdisciplinaire : il s’agit de la relecture régressive des données géohistoriques fournies par les rares sources byzantines et lombardes puis par les sources médiévales et modernes, de la linguistique historique, de l’histoire du droit et des coutumes.

Dans le cadre de ces Rencontres, seront présentés, d’abord, la problématique et le cadre méthodologique de ces recherches, puis, une étude de cas portant sur l’analyse archéologique des délimitations agraires de la région. Ces dernières, qui se présentent sous la forme d’imposantes murailles en pierre sèche, ont révélé un très important potentiel d’information lors d’une opération de fouille menée récemment et dont la publication dans la revue « Archeologia Medievale » n° 36 (Edizioni All’Insegna del Giglio, Firenze, Italia) est imminente.

Publié le

ALEXANDRA VUKOVITCH – La reine Hélène d’Anjou et la rhétorique du pouvoir princier

La reine Hélène d’Anjou et la rhétorique du pouvoir princier dans le Royaume némanide au XIIIe et XIVe siècle.
Alexandra Vukovitch (E.H.E.S.S. / Cambridge)

La reine Hélène dite « d’Anjou », connue principalement dans l’ouvrage de l’archevêque Daniel II dans sa Vie de Sainte reine Hélène dans les Vitae Regum et Arhiepiscoporum Serbiae, demeure une figure énigmatique du royaume némanide du XIIIe siècle. Le déficit de travaux sur cette figure historique rend l’évaluation de son rôle dans le royaume némanide difficile. Cependant, selon la littérature dynastique, les chartes et les sources archéologiques, il est évident que la reine Hélène avait un rôle important dans son apanage à Zeta en tant qu’administratrice et mécène des édifices religieux. L’archevêque Daniel II décrit la reine en tant que mère des rois, vecteur de la concorde entre ses fils, mécène dans son apanage et en Terre Sainte et sainte. En effet, la Vie de la reine Hélène est composée de plusieurs éléments qui créent des topoi littéraire pour la représentation de la reine. Outre sa valeur d’ « histoire sacrée » et sa dimension idéologique, la Vie de la reine Hélène a une dimension « intellectuelle » et « rhétorique ». Daniel II emploie des termes récurrents pour décrire la reine : sa nature douce, sa piété, son érudition, sa charité, son rôle d’autocrate bienveillant et les manifestions corporelles de sa dévotion envers Dieu. Cependant, le rôle de la reine en tant que fondatrice des églises et monastères catholiques dans les régions littorales de son apanage n’est pas évoqué dans sa Vie car Daniel II vise surtout la commémoration de la reine dans sa fondation dynastique, l’église dédiée à la Mère de Dieu à Gradac. En outre, le cérémonial de la commémoration, au moment de l’enterrement de la reine, sert à légitimer la sainteté familiale et dynastique et la « canonisation » qui suit, fixe quasi-officiellement Gradac comme lieu chargé de mémoire qui sera un point de repère dans l’histoire sacrée des rois némanides. Les enjeux historiques de la figure de la reine Hélène, ses origines latines et son identité culturelle catholique, forment un prisme à travers lequel l’étude des relations entre le royaume némanide, Byzance et l’Occident peut se réaliser.

Publié le

JASMINA S. CIRIC – Portails des églises de la Serbie moravienne

Portails des églises de la Serbie moravienne : l’état des recherches et les questions ouvertes.
Jasmina S. Cirić (Faculté de Belgrade)

Depuis longtemps l’intérêt porté à la décoration des portails, à leur iconographie et à leur signification est présent dans les sciences médiévales. À la différence des recherches approfondies sur les époques romanes ou gothiques, la littérature d’histoire de l’art concernant les portails byzantins est d’un cadre plus restreint. Le sujet, dont on parlera, traite des portails des églises de la Serbie moravienne, où ont eu lieu de grandes entreprises de l’architecture tardive byzantine. Les portails diffèrent selon leur situation ou leur fonction dans le cadre de la liturgie, les dimensions, la taille des pierres et la décoration.

Dans les observations, notamment l’analyse formelle, il est indispensable de faire attention aux interprétations faites jusqu’à présent, des problèmes de conservation et de restauration, ainsi que la reconstitution du contexte particulier d’idées où ces portails avaient été produits. La position des portails était directement liée avec la peinture. C’est pourquoi, avec la structure architecturale, le répertoire des motifs, la place et le nombre des portails dans les narthex et les absides latérales, le rôle de la peinture placée le long des portails, seront examinés d’une façon plus détaillée. Au sujet du programme bien conçu de la peinture, auquel appartiennent les présentations des fondateurs, des moines hésychastes fameux et des saints guerriers, l’hypothèse bien fondée se pose : les portails dans l’église byzantine tardive représentent l’interprétation et la modification de l’ancienne métaphore biblique du Christ « Je suis la porte. Qui entre par moi, sera sauvé ».

La décoration dans le tympan des portails, en parallèle avec les présentations des fondateurs et des moines, créent ainsi un code visuel sans égal, un espace où se réunissent des significations multiples, issues de l’ensemble sémantique de la décoration sculptée et peinte.

En estimant que les erreurs et leurs conséquences peuvent être graves, nous avons essayé de démontrer certains problèmes des recherches connues, les questions ouvertes et nouvelles perspectives de la recherche liées aux portails et l’architecture de la fin du Moyen Âge en Serbie.

Publié le

SVETLANA SOBKOVITCH – Préfigurations mariales dans l’art byzantin avant l’époque paléologue

Préfigurations mariales dans l’art byzantin avant l’époque paléologue.
Svetlana Sobkovitch (EPHE, 5e section)

Fréquente dans la peinture monumentale des derniers siècles de Byzance, la représentation des figures vétérotestamentaires de l’Incarnation est pourtant déjà présente dans l’art des époques précédentes. Comme l’a démontré suite à l’hypothèse de N. Belyaev O. E. Etingof, les bases de cette prolifération sont préparées au 9e – 12e siècle, avec des exemples de la représentation des « types » marials dans les supports variés.

Le mécanisme de la représentation typologique basé sur l’association des scènes des deux Testaments est ainsi établi à l’époque post-iconoclaste, dans les psautiers à l’illustration marginale de la seconde moitié du 9e siècle. Les modèles iconographiques des scènes typologiques tardives se basent également sur les schémas élaborés dans les œuvres médiobyzantines, dont les manuscrits et les icônes.

Ancrées dans l’exégèse, les iconographies en question sont présentes avant tout dans ces supports destinés à un public intellectuel, restreint. Cependant, l’association des figures et des paroles prophétiques à la représentation de la réalisation néotestamentaire de ces oracles se trouve aux époques de l’avant les Paléologues tant dans les supports « savants », tels que les manuscrits et les icônes, que dans les décors monumentaux.

Publié le

GABRIELLA LINI – La sculpture architecturale byzantine de la péninsule de Cnide

La sculpture architecturale byzantine de la péninsule de Cnide. Importations et productions locales : les problèmes liés à la méthode de datation.
Gabriella Lini (Université de Genève / Pontifico Istituto di Archeologia Cristiana de Rome)

Au début des années 1970, cinq églises protobyzantines ont été excavées sur le site de Cnide, (Anatolie occidentale) sans avoir fait par la suite l’objet d’une publication détaillée de la part des archéologues qui les ont mises au jour. Une sixième église, bâtie dans le périmètre du nymphée monumental, avait quant à elle été dégagée au milieu du XVIIIe siècle par Sir Charles T. Newton. De ces édifices religieux, seuls quatre conservent encore un certain nombre d’éléments architecturaux sculptés. En outre, la majorité de ceux-ci proviennent de la grande église qui, depuis la terrasse centrale de la ville, dominait le port commercial.

Pour compléter le catalogue de la sculpture architecturale de la péninsule de Cnide, il convient d’ajouter aux éléments retrouvés dans le périmètre de l’ancienne cité une dizaine de pièces diverses conservées à Yaziköy, deux plaques de chancel récemment découvertes sur le site d’Emecik, ainsi que deux chapiteaux de meneau provenant de la région de Datça.

S’il apparaît évident que tous les éléments recensés appartiennent à des typologies bien connues des Ve et VIe siècles, il est néanmoins permis de se demander si, en l’absence quasi-totale d’autres éléments de datation, on peut uniquement se baser sur des critères stylistiques pour déterminer leur période de fabrication.

En effet, des particularités se dégagent de l’analyse de ces pièces. Certaines ont ainsi été

sculptées ex novo dans des blocs de marbre importés, alors que d’autres ont été réalisées à partir de remplois provenant d’édifices d’époque hellénistique ou romaine. Par ailleurs, l’exécution du travail n’est pas uniforme : la qualité peut en effet varier considérablement d’une pièce à l’autre, le décor étant même resté dans quelques cas au stade d’ébauche. Ces divergences nous renvoient par conséquent non seulement aux problèmes liés à une datation stylistique, mais également à ceux de l’organisation des ateliers et du travail des sculpteurs.